Nour Awada

Encre, peinture aquarelle, crayon de couleur
21,5 × 23 cm
2024

Photographie
30 × 30 cm
2024

Aquarelle, crayon de couleur, encre
18 × 24 cm
2024

Aquarelle, feutre, encre, crayon de couleur
18 × 24 cm
2024

Aquarelle, crayon de couleur, feutre
18 × 24 cm
2024

Aquarelle et encre de chine
15 × 21 cm
2024

Encre de chine, aquarelle
15 x 21 cm
2024

Encre de chine, crayon de couleur
15 x 21 cm
2024

Encre de chine, aquarelle, crayon de couleur
15 x 21 cm
2024

Encre de chine, crayon de couleur
21 x 30 cm
2024

Encre de chine, crayon de couleur
15 x 21 cm
2024

Encre de chine, aquarelle, crayon de couleur
15 x 21 cm
2024

Encre de chine, aquarelle, crayon de couleur
15 x 21 cm
2024

Les Veillées d’Héra, 2023
Centre d’Art Contemporain Le Carma, Mana en Guyane
Exposition collective Autels Garnis
Commissaire Marie-Blanche Potte et Patrick Lacaisse

”Vigilance de la mère, celle qui veille, les paupières à demi closes, toujours. Un sein puissant, du lait, des yeux prêts à bondir de la faïence. Un autel à l’amour maternel, éternel, cet amour qui me répare et me nourrit. Merci à Argos, fidèle serviteur d’Héra, qui m’a prêté ses 100 yeux pour le meilleur et le pire.”

Exposition Revoir la nuit, Centre d’art Contemporain Tignous - Montreuil - 2022
Curatée par Océane Arnaud

“Cela fait deux ans que mon travail gravite autour de mes origines libanaises. Cette oeuvre, c’est l’histoire d’une sensation de dislocation identitaire. Des ventres, des pieds, des yeux, des poumons, des vulves, des bouches, des oreilles, ici, ailleurs, et qui cherchent à rentrer “chez-soi”, à se réassembler. Au même temps, je traverse une séparation amoureuse intense et transformatrice. Même sensation e démembrement, de rupture organique d’n monde physique et émotionnel. Et un nouveau paysage à inventer, à recomposer. Aujourd’hui, je dis merci à mes nuits blanches, à la terre et la faïence, aux ex-votos étrusques et d’ailleurs, à mon corps et à ses états de veille et d’éveil, à mes amis, au vin rouge et blanc, à mes enfants, à la Méditerranée, au Liban, à mon père et ses adages qui m’accompagnent.”

Encre de chine, crayon de couleur et feutre
14,8 x 21 cm
2022

Encre de chine, crayon de couleur et feutre
30 x 30 cm
2022

Encre de chine, crayon de couleur et feutre
30 x 30 cm
2021

Photographie, céramique et fil de cuivre
38,5 x 28 cm
2021

Encre de chine et feutre
15 x 21 cm
2021

Sans titre, 2021
Photographie 15 x 15 cm

Encre de chine et crayon de couleur
21 x 21 cm
2021

Diptyque
Encre de chine et feutre
15 x 21 cm
2021

Exposition collective La vie des tables, 2020
Commissariat : Claire Le Restif
Production Centre d’art contemporain d’Ivry – Le Crédac
Coproduction Festival d’Automne à Paris

Le travail s'articule autour de deux dates clés de cette année 2020 qui m’ont brutalement rappelé à mes racines libanaises. La première, intime et personnelle, est la mort de mon père et les rituels funéraires qui ont accompagnés son dernier voyage dans son village natal, le Khiam. Cette expérience a donné lieu à l'écriture d'un texte dont l'extrait présenté devient le premier volet de l'œuvre exposée.

La seconde date, collective et historique, est le jour de l'explosion du hangar numéro 12 et ses 2700 tonnes de nitrate d’ammonium stockées sur le port Beyrouth. Cette tragédie a littéralement dévasté et mutilé la capitale dans laquelle j'ai grandi.

Lorsque j'ai choisi de relier ces événements clés de mon histoire récente, deux éléments sont apparus : au Khiam, la table à manger familiale ayant accueilli le corps de mon père comme dernier lieu de recueillement ; à Beyrouth, les témoignages de ma famille et amis décrivant l'omniprésence du verre brisé dans les habitations et dans les rues.

Faïence patinée - 38 x 35 x 20 cm - 2021

Encre de chine, crayon de couleur, feutre
30 x 30 cm
2022

Sans titre, 2021
Photographie 15 x 15 cm

APRÈS / AFTER > cartes blanches confiées par TRAM à des artistes et auteur·e·s - juillet 2020
En partenariat avec le centre d’art Le Credac

Faience - 25 x 20 x 10 cm - 2021

Faïence - 43 x 18 x 35 cm - 2018

Encre de chine et feutre
15 x 21 cm
2021

Faïence patinée - 29 x 24 x 16 cm - 2021

Faïence  |  22 x 11 x 12 cm  |  2015
© Charlotte Gonzalez

Vidéo HD |  00:04:00  |  2015
Réalisation : Nour Awada / Jacques Girault 
Chef opérateur : Jacques Girault 
Assistant image : Lucile Mercier 
Régie : Gillian Caufourier

Faïence  | 23 x 12 x 13 cm |  2015
​© Charlotte Gonzalez

Faïence - 27 x 13 x 12 cm - 2018

Faïence - 18 x 17 x 3 cm - 2018

Plâtre et résine - dimension variable - 2012

Glory Hole II est un bas relief qui déplace un lieu empreint de rituel vers un support de sensation. L’idée a été empreintée à une colonne de bronze à Istanbul où les gens glissent le doigt dans un trou pour y déposer un voeu. Caverne, trou dans les arbres, trou noir, sexe féminin, autant de trous avec lesquels le corps interagit, et qui fascinent. En plus du trou, le geste interpelle : imaginer ces milliers de doigts ayant poli la surface, geste simple mais ritualisé, dans cette intention de faire un voeu.

Faïence
Taille de la composition 35 x 25 x 24 cm (variable)
2021

Vidéo HD |  00:07:00  |  2015
Réalisation : Nour Awada / Jacques Girault 
Chef opérateur : Jacques Girault 
Assistant image : Lucile Mercier 
Régie : Gillian Caufourier

Bleue, vidéo performative, invite à observer le long sommeil d'une figure sculpturale bercée par les vagues, et son réveil brutal, égaré, face à un paysage étrange. Ce dernier est aussi dépeuplé qu'il est habité par la puissance de l'eau. Dans une époque où les problématiques écologiques sont de plus en plus prégnantes, une prise de pouvoir des éléments naturels sur la folie de l'homme pourrait être le scénario le plus vraisemblable.

Faïence - 31 x 16 x 8 cm - 2018

Faïence, acier | 40 x 50 x29 cm | 2016

Encre, crayon couleur - 21 x 21 cm - 2016

Faïence, bois  |  58 x 30 x 3cm  |  2016

Faïence - 27 x 15 x 14 cm - 2018

Bronze  |  27 x 27 x 27 cm  |  2011
©Laurent Ardhuin

Encre, crayon couleur - 21 x 21 cm - 2015

Vidéo HD 16/9  |  07:40  |  2014
​
Commande ARTE Créative et Zadig Productions dans le cadre de l’exposition Hokusai aux Galeries Nationales du Grand Palais 2014
Réalisation : Nour Awada et Jacques Girault
Chef opérateur : Jacques Girault
Assistant image : Lucile Mercier
Régie : Gillian Caufourier
Musique originale de Karim Douaidy
©Zadig Productions 
©Arte Productions

Faïence - 29 x 24 x 17 cm - 2018

Faïence, acier  |  45 x 45 x 80 cm  |  2012

Encre de chine - 16 x 23 cm - 2015/2017

Faïence  |  dimensions variables  |  2015
© Charlotte Gonzalez

Vidéo HD - 16/9 - 00:09:38 - 2010

Réalisation : Nour Awada - Image : Jacques Girault - Assistant image : Roy Arida, Laurent Navarri

Faïence, bronze |  49 x 25 cm  |  2015
© Charlotte Gonzalez

Bois, terreau, béton - 360 x 100 x 100 cm - 2013

Mute a été réalisée dans le cadre de l'exposition Jardins Extraordinaires, sur les abords de l'étang des Grives, Bussy St Georges. Phosphorescente la nuit, elle donne l'impression de léviter et de flotter dans l'espace.
Mute a été exposée au Centre Culturel Français de Milan en 2016, dans le cadre de mon solo show Ta Erotika Hidden Doors (curatrice Laura Lamonea).

Faïence, furet empaillé, voile de dentelle - dimension variable - 2018

Prix Talents contemporains 2012  
Fondation François Schneider
​Collection privée Fondation François Schneider

Vidéo HD 16/9  |  17:00  |  2012
Réalisation : Nour Awada
Chef opérateur : Jacques Girault
Assistants image et electro : Roy Arida, Reda Settar
Régie : Lise Legueltel, Alia Lemonnier, Samuel Lemonnier
Monteur son : Marc Olivier Brullé

Encre, crayon couleur - 21 x 21 cm - 2016

Faïence  |  Dimensions variables  |  2015
© Charlotte Gonzalez

Encre, crayon couleur - 21 x 21 cm - 2015

Faïence  |  50 x 43 x 36 cm |  2015
© Charlotte Gonzalez

Encre de chine
20,6 x 13,4 cm
2019